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舞蹈的常识有哪些?

来源: http://www.beiyuedu.com 日期:2021-01-24 02:37 阅读:

 

1.注意适当的舞蹈,无论你跳的是什么舞,都要讲究个度,你不能说你跳的是类似华尔兹一样很慢的舞你就每天狂跳,你说你一天跳6个小时,符合实际吗?
2.注意在跳舞时保护自己的身体,别让自己的身体受伤,不然跳舞的质量会下降。
3.每天要抽出些空来条,实在没空隔一天,隔两天跳都行,只要别忘记要领就可以。
4.注意动作规范。不能像小学生那样越跳越油,越跳越差,不规范。
5.不懂得要适当的请教舞蹈老师,或是看一些舞蹈视频,向人家学习。但注意,不是让你却模仿人家的一招一式,而是让你却用心体会,舞蹈是有灵性的,你要体会编舞者那时的心情,这样才能跳好。

差不多就是这些啦!偶把偶们老师上课时候讲的全传授给你了!我在学拉丁舞,摩登舞什么的也有在学,你选我就对了啦!(^_^)

长年以来,多数舞蹈教育教学一直参照专业舞蹈院校的教材、教学大纲、教学方法,注重舞蹈的规范性、训练性和风格性,很少去寻找能够适应非职业普及型的不同年级、不同年龄特点、不同性别、不同性格特征的孩子们的舞蹈教材和采用相应的教学方法。结果,费尽气力,适得其反,让原本质朴、鲜活的生命变为僵硬的笑容的风格呈现、变为枯燥无味的技术展现,使学生厌倦了舞蹈、远离了舞蹈。其实,作为舞蹈教育,应该按照普通艺术教育的普及化原则为基础,不能人为地搬用一般专业舞蹈院校那样的舞蹈专业教学大纲去训练,更不能把舞蹈训练作为一种艺术技能的培养,而是,应该将学习舞蹈当成是在快乐愉悦中感知生活的美好、表达艺术情感、传授生活知识、进而能够改变形体状态、气质,提高舞蹈鉴赏水平的有效的手段。
  一、 音乐是引导学生走进舞蹈的最佳途径。
  教授孩子们学习舞蹈,一定是要调动孩子们全身心地来参与。首先要有弹拨与学生心弦的手——音乐。有人讲“音乐是舞蹈的灵魂”,确实如此,音乐与舞蹈是最亲密的姊妹艺术,是塑造舞蹈艺术形象的内在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在舞蹈的时间与空间中展开。音乐,会带给孩子们无穷无尽的遐想,描述出学习舞蹈的运动特征和情感方式,引导学生进入舞蹈美妙的世界。因此,应当根据教学内容选择孩子熟悉的耳音,找到他们喜爱的音乐语言,让孩子愿意听,在此基础上开始进入舞蹈课教学。
  二、 游戏是不断培植热爱舞蹈的方法。
  游戏在舞蹈形成之初先民的一种方式,所谓“三人操牛尾,投足以歌八阙”就是典型的游戏范例。学生率真的天性中,游戏是很重要的学习手段,因此,在游戏中传授舞蹈是诱发学生学习舞蹈的有效途径。这种游戏既体现在集体舞蹈中,也体现在个体的生活情趣状态下,特别是在队形、画面、位置、调度等的设计与处理上,让学生在变化状态中体验快乐,让学生在玩耍中学会了生活。游戏般的教学,会感染学生,启发学生,调动学生,让他们在游戏一般的舞蹈中学会了生活。
  三、律动是感受生命的本性、体验舞蹈内在美感的选择。
  舞蹈的本质是一种快乐的生命律动。这种律动始于心,传于体,布于四肢,在肢体的起伏、扭摆中找到生命感受,这是舞蹈的实质和核心。然而,对于初学舞蹈的孩子们难度较大,不太容易掌握,但在有一定舞蹈基础时,也可以尝试去做。
  总之,舞蹈天然就是一种快乐情感的宣泄和张扬,作为舞蹈教育更多强调的是在舞蹈中塑造一种健康的体态,养成一种良好的舞蹈习惯,感知生活的快乐和美好。作为舞蹈教育教师,必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想,让学生快乐的起舞,健康的成长,让更多的学生走进舞蹈课堂,在美妙的音乐中、增进人际的交往与合作、感受生活的快乐和美好。